IMPRESIONISMO:
El
impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, a mediados del siglo
XIX. Pero no fue hasta 1874 que el impresionismo floreció.
El
impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva
tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este
movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la
transparencia y la luminosidad.
El término "impresionismo", cuando fue utilizado
por primera vez en 1874. El término fue utilizado con claro sentido irónico,
para referirse a las obras de una nueva generación de autores franceses como
Monet, Renoir, Pissarro, Manet , Degas y otros.
Sucedió luego que los propios artistas aceptaron esta
denominación y el impresionismo fue de a poco considerado un movimiento
artístico de gran importancia.
En los intentos por describir esta nueva forma de
representación plástica, se interpretó que estos artistas eran impresionistas
en el sentido en que no representaban un paisaje sino que buscaban plasmar la
sensación que éste producía.
El impresionismo como movimiento unificado, pertenece a la
década de 1870. Luego, los artistas fueron evolucionando y sus trayectorias
fueron más individuales. Se considera que la década del 60 fue un período de
formación en donde los futuros impresionistas fueron configurando sus ideas y
desarrollando las bases de su técnica.
Entre los objetivos del movimiento impresionista, podemos
mencionar:
·
La representación inmediata y fiel desde una
perspectiva visual de una escena momentánea. Se retratan objetos de acuerdo a
la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad
objetiva.
·
La realización de una obra al aire libre. Parten
de la realidad. Temas de la vida cotidiana.
·
La utilización de colores puros aplicados
directamente sobre el lienzo en lugar de mezclarlos en la paleta. Saturación y
abundancia del color.
·
La técnica de presentar la luz teniendo en
cuenta los colores que la componen: acá se manifiesta el interés por las
novedades científicas de la época
·
La utilización de pequeñas pinceladas y toques
de color brillante. Pinceladas fragmentadas, cortas , rápidas y yuxtapuestas.
·
La utilización de la luz y del color como únicos
medios para unificar una pintura. Esto se contraponía con el método tradicional
que buscaba trazos y formas a través de luces y sombras.
·
No son usuales los tonos oscuros. Ausencia del
negro. El Blanco puro no existe porque la luz lo carga de matices.
·
Eliminan los detalles minuciosos y sugirieron
las formas.
·
No importa el objeto sino la variedad cromática
que sufre éste a lo largo del día.
·
Ausencia de perspectiva, plano bidimensional.
Los aportes más notables de los impresionistas al arte
fueron sin duda la liberación de la luz y el color así como la vocación de
crear una sensación de impacto visual inmediato a través de una imagen.
Impresión "Sol Naciente" - Claude Monet
Comprender y aceptar algo nuevo y nunca antes visto suele ser común en estos tiempos. A veces resulta difícil porque llega a ser complejo para muchos o por ser desconocido y eso sucede a menudo en el mundo del arte.
ResponderEliminarPor tal motivo, les recomiendo a ver las grandiosas pinturas del español Gabino Amaya Cacho que se basa en el Puntillismo Abstracto, un nuevo concepto diseñado por el que no está dentro de los parámetros preestablecidos en el arte.
Su técnica consiste en realizar puntos sin orden alguno sobre un lienzo, el acabado es de hermosos cuadros llenos de colores vivos.
En mi caso, me ha dejado muy fascinado a tal punto de querer obtener uno para colocarlo en la pared de mi casa. También me encantaron Las tres gracias, Concierto para Venus, El Morralero, Niñas jugando en el árbol, La Primavera, La Tempestad, El sueño de Jacob, La Fábula del Perro y el Hueso. Las Edades de baco, Leda y el Cisne, Icaro y Dedalo.