domingo, 11 de junio de 2017

NEOIMPRESIONISMO

NEOIMPRESIONISMO
Surge en Francia a finales del siglo XIX, como fundamento pictórico se usó el Divisionismo (aplicación fragmentada del color que consiste en trabajar las zonas pictóricas que comparten un mismo matiz local con el uso de colores análogos, pero de diferentes saturaciones, tintes y claridades) ); y el Puntillismo (técnica para aplicar el color sobre los lienzos en forma de puntos y que posee como única finalidad descomponer totalmente la imagen).
El movimiento estuvo liderado por Georges Seurat y Paul Signac.
Fundamentos

Puntillismo y división sistemática del tono
El puntillismo es la técnica pictórica que posibilita la fragmentación e integración de los colores en las composiciones neoimpresionistas. Como proceder técnico se basa en el principio de la teoría del color que expresa que toda mezcla de pigmento disminuye la luminosidad de sus componentes, acentuando el sentido al negro.
Para evitar este inconveniente los puntillistas aplican los colores sobre la tela sin mezclar, en forma de pequeños toques a punta de pincel, dejando que la mezcla se realice en la retina del observador. El puntillismo logra pequeñas sensaciones que tornan al lienzo como una amalgama cromática.


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George Seraut "Tarde de Domingo"

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Paul Signac "Palacio de los Papas"

POSTIMPRESIONISMO

POSTIMPRESIONISMO


El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. 



Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa:

- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
- Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético (Cézanne).
- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).
- Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
- Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).
- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).
- Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).

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Noche estrellada Van Gogh

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Paul Gauguin

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Paul Cezanne





lunes, 5 de junio de 2017

EL IMPRESIONISMO

IMPRESIONISMO:

El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, a mediados del siglo XIX. Pero no fue hasta 1874 que el impresionismo floreció.
El impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad.
El término "impresionismo", cuando fue utilizado por primera vez en 1874. El término fue utilizado con claro sentido irónico, para referirse a las obras de una nueva generación de autores franceses como Monet, Renoir, Pissarro, Manet , Degas y otros.
Sucedió luego que los propios artistas aceptaron esta denominación y el impresionismo fue de a poco considerado un movimiento artístico de gran importancia.

En los intentos por describir esta nueva forma de representación plástica, se interpretó que estos artistas eran impresionistas en el sentido en que no representaban un paisaje sino que buscaban plasmar la sensación que éste producía.

El impresionismo como movimiento unificado, pertenece a la década de 1870. Luego, los artistas fueron evolucionando y sus trayectorias fueron más individuales. Se considera que la década del 60 fue un período de formación en donde los futuros impresionistas fueron configurando sus ideas y desarrollando las bases de su técnica.

Entre los objetivos del movimiento impresionista, podemos mencionar:

·         La representación inmediata y fiel desde una perspectiva visual de una escena momentánea. Se retratan objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
·         La realización de una obra al aire libre. Parten de la realidad. Temas de la vida cotidiana.
·         La utilización de colores puros aplicados directamente sobre el lienzo en lugar de mezclarlos en la paleta. Saturación y abundancia del color.
·         La técnica de presentar la luz teniendo en cuenta los colores que la componen: acá se manifiesta el interés por las novedades científicas de la época
·         La utilización de pequeñas pinceladas y toques de color brillante. Pinceladas fragmentadas, cortas , rápidas y yuxtapuestas.
·         La utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura. Esto se contraponía con el método tradicional que buscaba trazos y formas a través de luces y sombras.
·         No son usuales los tonos oscuros. Ausencia del negro. El Blanco puro no existe porque la luz lo carga de matices.
·         Eliminan los detalles minuciosos y sugirieron las formas.
·         No importa el objeto sino la variedad cromática que sufre éste a lo largo del día.
·         Ausencia de perspectiva, plano bidimensional.



Los aportes más notables de los impresionistas al arte fueron sin duda la liberación de la luz y el color así como la vocación de crear una sensación de impacto visual inmediato a través de una imagen.



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Impresión "Sol Naciente" - Claude Monet