ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es más fácil de entender y
apreciar cuando se sabe qué es más allá de una escueta definición superficial,
cuáles son sus características y su historia: origen, desarrollo e importancia.
Qué es
abstracto
La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre:
extraer, resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no
se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo
concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad.
Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general
o conceptual. Y algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.
Qué es arte
abstracto
La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del natural cuya expresividad
reside en el valor y organización de sus elementos. Por lo tanto, el arte
abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas.
Características
del arte abstracto
·
Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte
abstracta existe independientemente de la realidad.
·
El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte
abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la
abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
·
Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y
su organización.
·
También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá
de su aspecto técnico.
·
El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un
mensaje.
Origen del
arte abstracto
La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una
infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas
empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras culturas llevan
siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía.
¿Entonces por qué se considera un punto de inflexión la aparición de la pintura
abstracta pura a principios del siglo XX?
Volviendo
al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por
recrear la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la
pintura o la escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los
pintores inviertan las prioridades en la representación y den una mayor
importancia al procedimiento pictórico que los aleja de las apariencias
externas de la realidad.
La
abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en
crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este
nuevo procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del
siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo
explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.
Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la
mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el
arte abstracto en “De lo espiritual en el arte”.
Varias
teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la
abstracción pura:
·
El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que
ella estaba dicho todo lo que había que decir sobre la representación de la
realidad, como consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden
social del momento o como manifestación de la perplejidad e impotencia del
artista en contexto histórico dado.
·
El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del
arte con elementos más limitados y constantes que los que se pueden encontrar
en la realidad, la creencia de que el arte no se podrá identificar con otra
realidad que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y comunicar a
través de un lenguaje visual universal.
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