¿Qué es el arte figurativo?
El arte figurativo (o también llamado arte
representacional o figurativismo) es aquel arte que podemos definir como una representación exacta
de figuras, dichas figuras pueden ser imágenes identificables u objetos
reconocibles, manifestado sobre todo en la pintura y
la escultura, que imita la naturaleza, copiándola, lo que lo griegos
denominaban “mímesis” y tuvo una gran manifestación en el arte clásico. No
exige en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos
de quien lo contempla, comprendiendo inmediatamente el mensaje que el
artista nos quiere transmitir.
Sin embargo, esta
clase de arte es uno de los estilos más buscados en todo el mundo ya que sus
pinturas tienen ciertas características muy llamativas, como por ejemplo el realismo que ponen
a dichas obras de arte. Posiblemente esta fama por este estilo de arte es
porque las obras de artes realizadas por diversos artistas se han ido
catalogando como “Obras identificables” pero que representaban imágenes
totalmente reconocibles. Este tipo de obras siempre han sido reconocibles por
diferentes cosas o por su realismo artístico inconfundible o por su idealismo
artístico, también por su expresionismo y caricatura, entre otras cosas.
Fue la primera
expresión del arte del hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo
hallamos en las antiquísimas pinturas rupestres. El arte medieval plasmaba
figuras religiosas y en el Renacimiento éstas fueron sustituyéndose por
las figuras humanas en la nueva concepción antropocéntrica del mundo.
El arte figurativo es
el contrario del arte abstracto y por esta razón se puede distinguir diferentes
características en el arte figurativo como por ejemplo su realismo
artístico (también llamado verosimilitud), y el no realismo artístico
puede usar técnicas de distorsionado como por ejemplo el idealismo artístico,
el expresionismo o la caricatura, o bien puede optar por alguna forma de
representar sus obras como pueden ser el simbolismo, el detallismo, el preciosismo,
el arcaísmo, entre otros métodos artísticos más.
Para ser figurativa
es imprescindible que la obra de arte sea representativa de la apariencia
de cosas reales. El tema que quiera comunicar ha de ser reconocible por su
aspecto, pero se puede aproximar a su representación con distintos énfasis:
- Veracidad: Los
elementos de la obra están condicionados a imitar las apariencias, a
dar la impresión de forma y espacio y crear la ilusión de
realidad, se procura representar las cosas tal y como son, con
objetividad.
- Distorsión: Los elementos de la obra representan
solo las características generales de las figuras. Se sintetizan los
elementos visuales, se deforma o estiliza acorde con la interpretación que
hace el artista de la realidad, se usan formas más geométricas
y sintetizadas, se deforma el referente para resaltar sus rasgos más
característicos.
Las
caricaturas: que son obras
que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero
distorsionado.
El
expresionismo: que muestra lo real,
exagerándolo, tergiversando la
realidad y haciéndola subjetiva, y plasmando en ella la angustia y una
visión trágica del mundo, empleando tonalidades violentas.
El
idealismo artístico: se pinta la realidad pero eligiendo lo
bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.
Con la aparición de
la fotografía en el siglo XIX, el arte figurativo fue perdiendo
vigor, pues este nuevo arte representó la máxima expresión del realismo,
captando las imágenes de modo idéntico.
Historia de este tipo de arte
La historia de este estilo de
arte es tan larga como puede ser la historia de la representación, posiblemente uno
de las primeras obras de este estilo de arte fue una figura escultura y tallada
cuidadosamente de una mujer, esta obra se descubrió en una cueva al sur de Alemania
llamada “Hohle Fels”. Lo increíble de la dicha
obra es que fue tallada en un colmillo de mamut, por lo tanto la figura por lo
menos ha de tener más de 35.000 años de historia.
Otro ejemplo,
posiblemente fuera el segundo ejemplo, fue unas pinturas rupestres halladas en
Francia que hacían una representación de la variedad de animales que existían
en esa región. Estas pinturas deben de tener más de 16.000 años de antigüedad.
En la actualidad,
se han encontrado obras de este estilo de arte por todo el mundo y de
diferentes culturas y lo más curioso es que probablemente todavía haya miles de
obras más por descubrir.
Actualmente se ha podido observar dentro del arte figurativo se
encontraban diferentes estilos de arte como por ejemplo el Barroco, el Renacimiento
y el Realismo, todos ellos intentaban buscar la capacidad de
mostrar la realidad.
Además se ha podido ver diferentes corrientes en el arte
figurativo de la actualidad como pueden ser la de Hiperrealismo y Fotorrealismo
Características principales del
estilo de arte
Las obras de este estilo de arte se
reconocen por su aspecto externo del modelo al que representaban.
Se representaba sobre todo animales, personas, paisajes o flores.
Cualquier artista figurativo, ya sea de épocas anteriores o de la
actualidad, tenía el modelo que debía representar delante de él con lo cual podía comprobar el aspecto
de dicho modelo a medida que iba realizando su obra . También para crear las
obras había otros artistas que preferían usar
la memoria. Es por ello, que normalmente el artista figurativo
tenía en frente al modelo que debía representar pero antes de finalizar la obra
iba a su taller para terminarla.
·
Se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos
identificables mediante imágenes reconocibles.
·
Es una manera de decir cosas sin usar palabras, los artistas utilizan las imágenes
llenas de formas, colores, tamaños, texturas para contar y expresar sus ideas,
emociones, preocupaciones y fantasías.
¿Qué es el arte abstracto?
Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La definición del arte
abstracto es la abstracción es el acto y el resultado de
abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los
sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de
una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un
artista, describe a la intención de no representar seres u objetos
concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o
proporción.
¿Cuando surgió el arte abstracto?
La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. En la prehistoria y
otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas
como la caligrafía, habiendo una infinidad de muestras de formas
geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte.
Desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la
ilusión de la realidad domina las artes visuales como
la pintura o la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores
invirtieron las prioridades en la representación y dieron una mayor importancia
al procedimiento pictórico alejándolos de las apariencias externas de la
realidad.
A medida que el arte figurativo entra
en crisis, el arte abstracto se
va abriendo el camino con un nuevo concepto para captar la
realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el
realismo explorando distintas maneras independientemente de la realidad.
El arte abstracto surge
en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky,
exponiendo las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han
hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo
una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o
personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos
significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar
fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles
formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación
de su valor y su poder expresivo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y
discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la Prehistoria se
utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el tiempo se
ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro
siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e
identidad como un arte propio.
La definición de este concepto incluye
a muchas artes visuales como pueden ser la pintura, escultura o las artes
gráficas aunque
también se puede ver este arte en algunas artes plásticas un ejemplo de esto
puede ser la arquitectura. En resumen el arte
abstracto se pueden encontrar en cualquier categoría
de arte tradicional incluso en la música, la danza o la literatura. Aunque
sea un arte abstracto menos conocido hay pruebas de que
existen tales expresiones.
Una obra abstracta no
puede hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra da a
ver una nueva realidad muy distinta a la que vemos. Por ello, el arte abstracto
es el que remplaza toda clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas
geométricas, etc.). Por lo tanto, el arte abstracto no
considera la necesidad de hacer una representación figurativa por lo que suele
cambiarla por un lenguaje visual que tiene propio significado. Para entender un
poco más sobre el lenguaje del este concepto de arte tendremos que
visualizar la forma, la línea de representar una estructura la cual puede ser
diferente a la visión que tenemos en la realidad y por último tendremos que
saber el significado del color.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial surgió el
movimiento artístico expresionismo
abstracto. Sus bases se encontraban en el surrealismo,
combinando diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se
vuelve muy popular en este movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes
materiales o elementos.
Características del arte abstracto
- Se
aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta existe
independientemente de la realidad.
- El
grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y
modificando otras, o absoluto, donde no existen rastros reconocibles
figurativos.
- Énfasis
en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su
organización.
- Los
materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto
técnico.
- El
título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un
mensaje.
¿Por qué se dice que el arte
abstracto esta fuera de la realidad?
En realidad la respuesta a esta pregunta es relativamente fácil ya
que lo abstracto aleja la realidad. Este alejamiento puede ser de forma ligera,
parcial o completa, por ello el concepto de abstracto tiene tres grados. Por lo
tanto, una obra de arte que se mezcla la forma y el color puede considerarse
una parte de ella abstracta. Una obra la cual no se puede observar ningún tipo
de trazado, que nada se puede reconocer y que mezcla colores es una obra
completamente abstracta. Esa obra completamente abstracta se denomina así
porque es completamente pura en abstracción ya que no se basa en una realidad
natural.
