ARTE FIGURATIVO Y ARTE ABSTRACTO

¿Qué es el arte figurativo?

El arte figurativo (o también llamado arte representacional o figurativismo) es aquel arte que podemos definir como una representación exacta de figuras, dichas figuras pueden ser imágenes identificables u objetos reconocibles,  manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita la naturaleza, copiándola, lo que lo griegos denominaban “mímesis” y tuvo una gran manifestación en el arte clásico. No exige en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla, comprendiendo  inmediatamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir.

Sin embargo, esta clase de arte es uno de los estilos más buscados en todo el mundo ya que sus pinturas tienen ciertas características muy llamativas, como por ejemplo el realismo que ponen a dichas obras de arte. Posiblemente esta fama por este estilo de arte es porque las obras de artes realizadas por diversos artistas se han ido catalogando como “Obras identificables” pero que representaban imágenes totalmente reconocibles. Este tipo de obras siempre han sido reconocibles por diferentes cosas o por su realismo artístico inconfundible o por su idealismo artístico, también por su expresionismo y caricatura, entre otras cosas.

Fue la primera expresión del arte del hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo hallamos en las antiquísimas pinturas rupestres. El arte medieval plasmaba figuras religiosas y en el Renacimiento éstas fueron sustituyéndose por las figuras humanas en la nueva concepción antropocéntrica del mundo.

El arte figurativo es el contrario del arte abstracto y por esta razón se puede distinguir diferentes características en el arte figurativo como por ejemplo su realismo artístico (también llamado verosimilitud), y el no realismo artístico puede usar técnicas de distorsionado como por ejemplo el idealismo artístico, el expresionismo o la caricatura, o bien puede optar por alguna forma de representar sus obras como pueden ser el simbolismo, el detallismo, el preciosismo, el arcaísmo, entre otros métodos artísticos más.

Para ser figurativa es imprescindible que la obra de arte sea representativa de la apariencia de cosas reales. El tema que quiera comunicar ha de ser reconocible por su aspecto, pero se puede aproximar a su representación con distintos énfasis:

• Veracidad: Los elementos de la obra están condicionados a imitar las apariencias, a dar la impresión de forma y espacio y crear la ilusión de realidad, se procura representar las cosas tal y como son, con objetividad.
• Distorsión: Los elementos de la obra representan solo las características generales de las figuras. Se sintetizan los elementos visuales, se deforma o estiliza acorde con la interpretación que hace el artista de la realidad,  se usan formas más geométricas y sintetizadas, se deforma el referente para resaltar sus rasgos más característicos.

Las caricaturas: que son  obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero distorsionado.

El expresionismo: que muestra lo real, exagerándolo,  tergiversando la realidad y haciéndola subjetiva, y plasmando en ella la angustia y una visión trágica del mundo, empleando tonalidades violentas.

El idealismo artístico: se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.

Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, el arte figurativo fue perdiendo vigor, pues este nuevo arte representó la máxima expresión del realismo, captando las imágenes de modo idéntico.

Historia de este tipo de arte

La historia de este estilo de arte es tan larga como puede ser la historia de la representación, posiblemente uno de las primeras obras de este estilo de arte fue una figura escultura y tallada cuidadosamente de una mujer, esta obra se descubrió en una cueva al sur de Alemania llamada “Hohle Fels”. Lo increíble de la dicha obra es que fue tallada en un colmillo de mamut, por lo tanto la figura por lo menos ha de tener más de 35.000 años de historia.

Otro ejemplo, posiblemente fuera el segundo ejemplo, fue unas pinturas rupestres halladas en Francia que hacían una representación de la variedad de animales que existían en esa región. Estas pinturas deben de tener más de 16.000 años de antigüedad.

En la actualidad, se han encontrado obras de este estilo de arte por todo el mundo y de diferentes culturas y lo más curioso es que probablemente todavía haya miles de obras más por descubrir.

Actualmente se ha podido observar dentro del arte figurativo se encontraban diferentes estilos de arte como por ejemplo el Barroco, el Renacimiento y el Realismo, todos ellos intentaban buscar la capacidad de mostrar la realidad.

Además se ha podido ver diferentes corrientes en el arte figurativo de la actualidad como pueden ser la de Hiperrealismo y Fotorrealismo

Características principales del estilo de arte

Las obras de este estilo de arte se reconocen por su aspecto externo del modelo al que representaban.

Se representaba sobre todo animales, personas, paisajes o flores.

Cualquier artista figurativo, ya sea de épocas anteriores o de la actualidad, tenía el modelo que debía representar delante de él con lo cual podía comprobar el aspecto de dicho modelo a medida que iba realizando su obra . También para crear las obras había otros artistas que preferían usar la memoria. Es por ello, que normalmente el artista figurativo tenía en frente al modelo que debía representar pero antes de finalizar la obra iba a su taller para terminarla.

·         Se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles.

·         Es una manera de decir cosas sin usar palabras, los artistas utilizan las imágenes llenas de formas, colores, tamaños, texturas para contar y expresar sus ideas, emociones, preocupaciones y fantasías.

¿Qué es el arte abstracto? 

Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La definición del arte abstracto es la abstracción es el acto y el resultado de abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o proporción.

¿Cuando surgió el arte abstracto?

La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. En la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía, habiendo una infinidad de muestras de formas geométricas  y estilizadas empleadas desde el origen del arte.

Desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad  domina las artes visuales como la pintura o la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores invirtieron las prioridades en la representación y dieron una mayor importancia al procedimiento pictórico alejándolos  de las apariencias externas de la realidad.

A medida que el arte figurativo entra en crisis,  el arte abstracto se  va abriendo el camino con un nuevo concepto  para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras independientemente de la realidad.
El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo  una idea contraria  al pensamiento del arte figurativo.

El arte abstracto no representa  figuras, objetos o personas, sino que utiliza  un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder  expresivo.

Cuando se  inició el arte abstracto hubo  grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el  tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.

La definición de este concepto incluye a muchas artes visuales como pueden ser la pintura, escultura o las artes gráficas aunque también se puede ver este arte en algunas artes plásticas un ejemplo de esto puede ser la arquitectura. En resumen el arte abstracto se pueden encontrar en cualquier categoría de arte tradicional incluso en la música, la danza o la literatura. Aunque sea  un arte abstracto menos conocido hay pruebas de que existen tales expresiones.
Una obra abstracta no puede hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra  da a ver una nueva realidad muy distinta a la que vemos. Por ello, el arte abstracto es el que remplaza toda clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas geométricas, etc.). Por lo tanto, el arte abstracto no considera la necesidad de hacer una representación figurativa por lo que suele cambiarla por un lenguaje visual que tiene propio significado. Para entender un poco más sobre el lenguaje del este concepto de arte tendremos que visualizar la forma, la línea de representar una estructura la cual puede ser diferente a la visión que tenemos en la realidad y por último tendremos que saber el significado del color.

Al terminar  la Segunda Guerra Mundial surgió el  movimiento artístico expresionismo abstracto. Sus bases se encontraban en el surrealismo, combinando diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos.

Características del arte abstracto

• Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
• El grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde  no existen rastros reconocibles figurativos.
• Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
• Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
• El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

 

¿Por qué se dice que el arte abstracto esta fuera de la realidad?

En realidad la respuesta a esta pregunta es relativamente fácil ya que lo abstracto aleja la realidad. Este alejamiento puede ser de forma ligera, parcial o completa, por ello el concepto de abstracto tiene tres grados. Por lo tanto, una obra de arte que se mezcla la forma y el color puede considerarse una parte de ella abstracta. Una obra la cual no se puede observar ningún tipo de trazado, que nada se puede reconocer y que mezcla colores es una obra completamente abstracta. Esa obra completamente abstracta se denomina así porque es completamente pura en abstracción ya que no se basa en una realidad natural.