Pop Art - Roy Lichtenstein

ROY LICHTENSTEIN:

Jugando a realizar obras al estilo Lichtenstein. Clik Aquí.

POP ART:
En este capítulo de Los Simpsons se observan obras de arte de Artístas plásticos del Pop Art, Cubismo, Surrealismo, etc...
También aparecen Jasper Jhones, Andy Warhol.....

CLIK AQUÍ: http://www.simpsonizados.com/222-10x19-Arte-de-mama-y-papa.html

EJEMPLOS DE DOODLES

Doodle: es un tipo de dibujo realizado mientras la mente de la persona está ocupada en otra cosa. Los doodles son dibujo sencillos como corazones, estrellas...  Un buen ejemplo de un doodle es cuando dibujamos en los cuadernos de clase. Cuando estamos despistados, no prestamos atención al profe y empezamos a hacer garabatos en un cuaderno.

Basicamente un doodle es un dibujo hecho fuera de foco, mientras la atención de una persona está ocupada en otra cosa. Los doodles son dibujos sencillos que pueden tener un significado concreto de representación ó simplemente pueden ser formas abstractas.

Los doodles son los dibujos que se conocen con el nombre de garabatos. Los doodles se encuentran en los cuadernos de la escuela, a menudo en los márgenes, y son realizados por los estudiantes, cuando pierden el interés durante la clase.

Otros ejemplos comunes de doodles, se producen durante las conversaciones telefónicas largas,si un lápiz y papel están disponibles. Las clases populares de doodles, incluyen versiones de dibujos animados de los maestros o compañeros en una escuela, personas famosas de tv o personajes de cómic y ciencia ficción, paisajes, figuras geométricas, texturas, pancartas con leyendas y animaciones.

Actividad: 
1) Copia la definición de Doodle en la carpeta.
2) Observa los ejemplos para realizar uno en el aula taller.
3) Observa también los videos.
4) Trae una hoja y microfibra negra para trabajar en el aula.
5) Si te gustaron, haz clik AQUI y verás más sobre el tema.

Observa los siguientes videos:

también al estilo mandala:

FUTURISMO

Futurismo 

ACTIVIDAD: 
1) Copiar las siguientes características en la Carpeta.

FUTURISMO: 1909, Italia.

• Rechaza el pasado y proclama el advenimiento de una estética nueva apropiada al mundo de la velocidad y de las máquinas.
• Interpreta el movimiento como secuencias fotográficas.
• Uso de la superposición para denotar movimiento y velocidad.
• Representantes: Giácomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Gino Severini.

Surrealismo.

Salvador Dali 


Actividad: Copiar las siguientes características en la carpeta:

SURREALISMO: (1924 - 1940, Francia)

• Origen en la literatura.
• Prescinde de todo control racional.
• Asociaciones libre, sorprendentes y enigmáticas.
• Voluntad de transponer en términos plásticos la actividad inconsciente.
• Utiliza nuevas técnicas en la pintura: la novela - collage y el frotegge.
• Representantes: Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson, Max Ernst, Rene Magritte, Paul Delvaux, Roberto Matta.

MARTA MINUJIN - HAPPENING

MARTA MINUJÍN:
Marta Minujín (n. Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es una artista plástica argentina. Ha usado siempre la frase "todo es arte", que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación.
Se dedica al Pop Art, Arte Efímero y happenings entre otros......

   

      
  
HAPPENINGS: Los Happenings se destacan por su mezcla de estilos y por exigir la participación del público como parte de la obra; Una vez el crítico argentino Jorge Romero Brest comentó que, estando de visita en Londres, descubrió hechizado que el arte no era sólo lo que estaba dentro de los museos, sino lo que ocurría afuera de los mismos. Paralelamente a ello empezaba a surgir la idea de fundir la vida con el arte ó de que se trataba de vivir la propia vida como una obra de arte.

Esto llevaba a renunciar a la idea de la obra de arte como una concreción externa al artista, y destinada a permanecer aún después de su desaparición. Así nacieron los happenings, practicados por pintores jóvenes en galerías de vanguardia neoyorquinas, ante un público de ciento cincuenta a doscientas personas.

Pronto los happenings se expandieron por toda Europa. En París la artista argentina Marta Minujín se convirtió en una de las adalides de la nueva modalidad, a partir de su "auto de fé" de 1964 en el callejón Ronsin. La Minujín trajo la novedad a Buenos Aires donde en el ámbito del célebre Instituto Di Tella, los artistas locales multiplicaron las diversas expresiones de happenings.

Características:

• Integra diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, teatro, escultura, pintura, etc.
• Crea el espacio - espectáculo.
• se sirve de sucesos casuales.
• Tiene carácter efímero.
• Se opone a la sociedad de consumo.
• Crítica política a través de intervenciones simbólicas.
• Representantes: Grupo Fluxus, Allan Kaprow, John Cage. En Argentina: Marta Minujin.

LA TORRE DE BABEL CON LIBROS DE TODO EL  MUNDO.
 CUADRO COMESTIBLE (1993)

     Lobby Bar. Sheraton Hotel. Buenos Aires. Argentina.
Reproducción de "El Sueño" de Pablo Picasso realizada con alimentos para que el espectador consuma.

EL OBELISCO DE PAN DULCE (1979)    II Feria de las Naciones. Buenos Aires. Argentina. Réplica del obelisco porteño de 36 metros de alto recubierto por 10.000 paquetes de pan dulce que luego fueron distribuídos entre el público.

ALGUNAS CREACIONES EN POP ART:


                   

               

                       
Andy Warhol (EEUU) y Marta Minujin (ARG)

POP ART:

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.

El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los Medios Masivos). Sin embargo, el movimiento nació en Londres, Inglaterra, con una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop Art.

En 1952, se creó en Londres, el Independent Group, considerado el precursor del Pop Art. Era un conjunto de artistas jóvenes, incluyendo pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaron la corriente modernista que prevalecía en la época y también lo que tradicionalmente las personas consideraban como Bellas Artes. Todos sus integrantes, entre los que se encontraban Paolozzi, Hamilton y Alloway, fueron motivados por un gran interés en la cultura urbana de producción masiva como las películas, la música pop, la publicidad, etc. En la primera reunión del grupo, Paolozzi dio un discurso utilizando una serie de collages llamada Bunk!, que incluía varios objetos populares de la cultura norteamericana como publicidad, personajes de comics, portadas de revistas y otros materiales gráficos de producción masiva. Luego de esa presentación, el grupo se siguió enfocando en la cultura popular de Estados Unidos. Presentaron por primera vez este arte en la exposición “This is Tomorrow” en la Whitechapel Art Gallery en 1956. En 1961, presentaron el Pop Art al público con obras de artistas como David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj y Peter Phillips.

En cuanto al Pop Art de Estados Unidos, comenzó al finalizar la década de 1950, y tuvo una gran fuerza en la década de 1960, a pesar de que fue muy criticado debido a la importancia que tenía en todo aspecto artístico, el expresionismo abstracto. El Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel muy sofisticado. Se diferenció del Pop Art británico por ser mucho más agresivo y con mayor fuerza, mientras el británico se enfocaba más en lo sentimental y humorístico. Mucha ayuda tuvo el hecho de que este estilo de arte era puramente estadounidense, lo que en el país fue bien aceptado debido a la constante competencia que existía con todo lo europeo. En 1965, se realizó una importante exposición en el Centro de Arte de Milwaukee, llamada “El Pop Art y la Tradición Estadounidense”. Destacaron artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, como los precursores del movimiento, y otros como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist y Tom Weselman, entre otros.

Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.

Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que pintó obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las más conocidas son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley” y “200 latas de Sopa Campbell’s”, entre otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfocó en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El Beso”, “El Crack” y otras.

Las características del arte pop son las siguientes:

1-. Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior y los años sesenta del siglo XX.

2-. Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atención a lo que sucede en esas metrópolis. Por lo mismo, está enraizado en el medio ambiente urbano, y en los aspectos especiales de éste: comics, fotos, publicidad, Hollywood, los parques de diversiones, los medios de masas en su faceta más sensacionalista, los artículos domésticos, las bencineras, los hot- dogs y el dinero.

3-. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público; además, las obras presentan un parecido asombroso con el modelo.

Las imágenes con que trabajan los artistas son obvias: la Gioconda, Elvis, dólares, etc., y cuándo las imágenes no lo son, por lo menos han sido bastante publicadas, como las fotos de sillas eléctricas, choques de autos, la bomba atómica y otras del mismo estilo. Con esto, se plasma las constantes de interés: la fama, el glamour, la muerte, la violencia. Además, con la repetición de imágenes (rostro de Marilyn, por ejemplo), se reduce al "famoso" a un mero elemento de composición.

POP ART: Fines de los 50 hasta los 70, Europa y EEUU.

• Utiliza los temas y motivos de los medios masivos de comunicación.
• Propone unir el arte a la vida cotidiana.
• Utiliza símbolos de la cultura de consumo americana.
• Representantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Jasper John, robert Rauchemberg.

Obras cubistas.

ROSTROS CUBISTAS:

Observa con atención: