domingo, 15 de junio de 2014

DADAÍSMO

DADAÍSMO: (1916 - 1922, Suiza y Alemania)

Actividad: Copia las siguientes características en tu carpeta:


  • Juzga los valores culturales de manera agresiva e irreverente.
  • Utiliza la burla y la provocación.
  • considera necesaria la destrucción para construir un nuevo orden.
  • Utiliza el azar para la elaboración de sus obras.
  • Amalgama el teatro, la música, la pintura, la escenografía, etc.
  • Uso del absurdo.
  • Collage, fotomontajes y ensamblajes.
  • Representantes: Jean Arp, Max Ernst, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Kurt Duchamp, Hanna Hoch.


Actividad:
1) Lee el siguiente texto:
2) Realiza una síntesis del mismo en tu carpeta.


El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa balbuceo o primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. Existen muchas otras suposiciones sobre el nombre de este movimiento, “el concepto general que se intentó propagar era que sencillamente no significara nada y fuese escojido al azar, algunos dicen que buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen que era lo único que se entendía de los rusos, da da (si si)”.
Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos). En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de arte.
El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:
- Protesta continua contra las convenciones de su época.
- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
- Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
- Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
- Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
- Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
- Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
- Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
- Quieren volver a la infancia.
- Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

El mensaje dadá se difundió ampliamente, los artistas más reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Duchamp,  el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.

En poesía abrió el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin límites. Los consejos de Tzara describen como se realiza un poema dadá: recortar las palabras de un artículo de un periódico, meterlas en una bolsa para mezclarlas y copiar las palabras según vaya sacando de la bolsa. En el caso de la pintura, se desecharon formas y técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios. En la escultura se prevalecieron los ready-mades del francés Marchel Duchamp.
En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la década del 50 resurgió en Nueva York. El movimiento dada generó el camino para que nazcan otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.


miércoles, 2 de abril de 2014

GEOMETRÍA - Kazuya Sakai













Los movimientos en el plano:
Entrar a la unidad del siguiente sitio web y juego con los diversos movimientos del plano.
Observa los diferentes movimientos en el arte.
Haz clik AQUI

miércoles, 19 de marzo de 2014

SIMULADOR DEL CÍRCULO CROMÁTICO

Accede a la simulación del círculo cromático Aquí:

También puedes acceder a ver las animaciones de las síntesis aditiva y sustractiva, debes entrar al enlace y seleccionar a la izquierda de la pantalla la opción  El Color:

domingo, 9 de marzo de 2014

MODELO DE CUADRO A REALIZAR.

  Este es el modelo del primer cuadro que vamos a realizar.

Cada alumno lo va a traer impreso, en tamaño mediano.


CRAIG TRACY (BODY PAINTING)

CRAIG TRACY:

Nacido, criado y que actualmente vive en Nueva Orleans La, EE.UU. 

Graduado en el Instituto de Arte de Fort Lauderdale Florida 

Propietario del Bodypainting Galería Craig Tracy Fine Art 


Considerado uno de los pilares en Bodypaintings movimiento progresista, hoy Craig Tracy Bodypaints exclusivamente, así que él tiene y opera la primera galería de arte en el mundo dedicado a las Bellas Artes imágenes bodypainted.







Si quieres ver más de este artista visita su galería.

Actividad: Copia las siguientes características en tu carpeta.

BODY ART: ( Fines de los 60, Europa y EEUU.)

  • Variante individual de los Happening.
  • Toma el cuerpo del artista como soporte de la obra.
  • Tiene carácter efímero.
  • Utiliza la fotografía y la filmación para documentar las acciones.
  • Representantes: Gina Page, Urs Luthi, Jordi Benito.

miércoles, 19 de febrero de 2014

NEOPLASTICISMO


EL NEOPLASTICISMO - PIET MONDRIAN Y De Stijl.....





De stijl from Beita Fernandez

NEOPLASTICISMO: 1917 - Holanda.


  • Arte no figurativo.
  • Niega la subjetividad del artista.
  • Racionalista.
  • Utiliza colores primarios y grises.
  • Serie de Pinturas: Variaciones sobre un mismo tema.
  • Representantes: Piet Mondrian, Theo Van Doesburg.

martes, 18 de febrero de 2014

ARTE EN ARENA

Kseniya Symonova

Kseniya Symonova, es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso de Talento Ucraniano.  Resulto ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran guerra patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.
Observa como se desarrolla la historia:


y algunos otros.....





















HISTORIA DEL ARENISMO:
Historia 

No existe una fecha exacta para datar la invención de las esculturas hechas en arena (los egipcios utilizaban la arena para hacer modelos a escala de las pirámides que iban a construir), pero la construcción de castillos de arena con fines artísticos comenzó en Estados Unidos a principios del siglo XX. Los concursos y exposiciones tuvieron también allí su origen, y en 1990 se extendieron por Europa. Hoy en día, el concurso más famoso de castillos de arena, tiene lugar en Sydney. El castillo de arena más alto fue construido en el año 2003 en Estados Unidos y mide 8,91 metros. 


Materiales. 

Los castillos de arena están formados por agua y arena. Para construir un castillo pequeño se puede utilizar arena común, pero para construir uno de mayores dimensiones (de más de uno o dos metros de altura), normalmente para presentarlo en un concurso o exposición, se necesita un tipo de arena especial, que en vez de tener una forma ovalada como la arena común de la playa, tiene una forma cúbica, lo que ayuda a que los granos tengan una mayor sujeción y se puedan construir castillos de varios metros de altura. Dependiendo de la calidad de la arena y de la construcción, un castillo de arena puede durar varios años, ya que son resistentes al fuerte viento, la lluvia y la nieve. 



Muchas veces para que la escultura tenga durabilidad, se pasa sobre ella una solución a base de agua y pegamento al agua.


Si quieres ver más de estas obras haz Clik Aquí:

Neumaticos