TEORÍA DEL COLOR

TEORIA DEL COLOR

Lee con atención.

¿QUÉ ES EL COLOR?
 Los colores surgen a partir de  las ondas luminosas que son un tipo particular de energía que compone la luz. Estas ondas son incoloras, pero en nuestros ojos y en nuestro cerebro se produce la sensación de ver un color cuando esas ondas luminosas se encuentras con un determinado objeto.
Las células de la retina del ojo humano tiene la capacidad de percibir esas sustancias y su relación con los cuerpos que la reflejan.
Cuando decimos que algo es azul, se debe a que ese objeto, al recibir luz, absorbe la onda luminosas y refleja la que corresponde al color azul.
El ojo humano es capaz de discernir alrededor de 100 matices de luminosidad y varios miles de diferencias de colores.

¿Qué sucede con los colores que usamos en pintura?

Los colores con los que pintamos no son haces de luz sino pigmentos, o sea sustancias que tienen la propiedad de producir determinados colores al ser mezcladas con otras sustancias para pintar.
Existen diferencias en el comportamiento de los colores-luz y los colores- pigmento. Si mezclamos haces de luz de todos los colores del espectro electromagnético obtendremos la luz blanca.
Si mezclamos pigmentariamente, es decir con pinturas, todos los colores, obtendremos un color pardo grisáceo.

Actividad:
1) Averigua quién probó experimentalmente que la luz solar se descompone.
2) ¿De qué forma lo realizó?
3) ¿Qué colores forman el espectro solar?

SURREALISMO MODERNO

Surrealismo moderno:

PINTURAS INCREIBLES DE JIM WARREN 

artes visuales tradicionales

ARTES VISUALES TRADICIONALES

• dibujo
• pintura
• escultura
• grabado
• arquitectura
• música 
• danza
• Literatura

ARTES VISUALES ACTUALES

• CINEMATOGRAFÍA
• FOTOGRAFÍA
• ANIMACIÓN
• HISTORIETA O COMIC
• VIDEO
• ARTES DECORATIVAS:Las Artes decorativas se definen como trabajos ornamentales y funcionales en madera, vidrio, metal o textil. Este campo incluye mobiliario, diseño de interiores y la arquitectura.El papel de las Artes Decorativas fue esencial en el desarrollo del Modernismo y la colaboración entre artistas y artesanos impulsó esta evolución. A todo esto contribuyó y tuvo una influencia determinante el movimiento "Arts and Crafts" durante el siglo XIX, ya que permitió la aparición de generaciones de especialistas, artesanos, técnicos y artistas, con una magnifica formación que posibilitando la realización de cualquier tipo de objetos artísticos que, hasta poco tiempo atrás, era técnicamente imposible su realización.

Dentro de las artes decorativas encontramos:

• Cerámica
• Porcelana
• Mobiliario
• Orfebrería
• Metalistería
• Textiles:Tapices - Encajes - Bordados - 
• Vidrio
• Artes aplicadas:  Artesanías,  diseño industrial, el diseño de interiores, el diseño de modas, el diseño gráfico y la publicidad.

Artes visuales no tradicionales

• Arte interactivo
• Airwriting
• Caligrafía
• grafiti
• volante propagandístico

artes visuales

ARTES VISUALES:

Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este grupo la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y la impresión, las artes modernas como el video y la producción audiovisual, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser parte de otras artes además de las artes visuales.

Artes Visuales como concepto apareció recién al término de la Segunda Guerra Mundial, por parte de artistas europeos que emigraron a Nueva York. Desde 1980, el término se popularizó debido a que explicaba mejor el arte contemporáneo que el término “artes plásticas”, utilizado anteriormente. Se consideran artes visuales todas las que implican percepciones visuales. Las más reconocidas son las bellas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura, y la fotografía.

La pintura es, literalmente, la aplicación de pigmento en un papel, un lienzo, una pared u otras superficies. Hablando artísticamente, la pintura se combina con otras prácticas como el dibujo y la composición, para lograr el objetivo de expresar y comunicar por parte del pintor. Hoy es considerada parte de las Bellas Artes. Destacan en este arte visual pintores como Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Rembrandt, Salvador Dalí, Leonardo Da Vinci, Joan Miró, Sandro Botticelli, Claude Monet, entre muchos otros.

La escultura es un arte tridimensional, también considerado dentro de las artes plásticas, que consiste en dar forma o combinar materiales duros o plásticos, principalmente piedras, como roca o mármol, metales, vidrios y maderas. Las esculturas pueden ser creadas de muchas maneras, ya sea simplemente sacando o tallando, como también armando, construyendo, fundiendo, soldando o moldeando. Es muy común que las esculturas sean pintadas. Es un arte plástico que además representa la mayoría del arte público, al estar presentes en parques, calles y jardines. Al igual que la pintura, la escultura ha pasado por muchos estilos a lo largo de la historia y sus formas son tan variadas como las culturas en el mundo y las diferentes corrientes artísticas. Destacan escultores como Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini, Auguste Rodin, Algardi, Donatello, Giambologna, Houdon, entre otros.

La arquitectura es otro arte tridimensional considerada dentro de las artes visuales como un arte plástica, debido a la manipulación de materiales que implica. A pesar de eso, las obras arquitectónicas tienen un puesto merecido dentro de las artes visuales. La arquitectura es el arte de realizar un proyecto y dirigir la construcción de edificios y estructuras. Se pueden destacar obras de todos los tiempos como las pirámides de Egipto y la Esfinge, Chichén-Itzá, el Partenón, la Catedral de San Basilio, la Catedral de Notre Dame, Angkor, el Taj Mahal, la Torre Eifel, la Puerta de Brandemburgo, la Ópera de Sídney, el Burj Al Arab, el Estadio Nacional de Pekín, sólo por nombrar algunos.

Finalmente, la fotografía es un arte moderno que consiste en el proceso, actividad y arte de crear imágenes por medio de la acción de la luz. Los patrones de luz reflejada por los objetos se graban en un medio sensible o en un chip de almacenamiento. Este proceso se realiza mediante cámaras fotográficas. La fotografía también ha experimentado una evolución en el tiempo y ha sido beneficiada con la nueva tecnología. Además de ser considerada como parte de las artes visuales, es también fundamental en los estudios científicos.

Pop Art - Roy Lichtenstein

ROY LICHTENSTEIN:

Jugando a realizar obras al estilo Lichtenstein. Clik Aquí.

POP ART:
En este capítulo de Los Simpsons se observan obras de arte de Artístas plásticos del Pop Art, Cubismo, Surrealismo, etc...
También aparecen Jasper Jhones, Andy Warhol.....

CLIK AQUÍ: http://www.simpsonizados.com/222-10x19-Arte-de-mama-y-papa.html

EJEMPLOS DE DOODLES

Doodle: es un tipo de dibujo realizado mientras la mente de la persona está ocupada en otra cosa. Los doodles son dibujo sencillos como corazones, estrellas...  Un buen ejemplo de un doodle es cuando dibujamos en los cuadernos de clase. Cuando estamos despistados, no prestamos atención al profe y empezamos a hacer garabatos en un cuaderno.

Basicamente un doodle es un dibujo hecho fuera de foco, mientras la atención de una persona está ocupada en otra cosa. Los doodles son dibujos sencillos que pueden tener un significado concreto de representación ó simplemente pueden ser formas abstractas.

Los doodles son los dibujos que se conocen con el nombre de garabatos. Los doodles se encuentran en los cuadernos de la escuela, a menudo en los márgenes, y son realizados por los estudiantes, cuando pierden el interés durante la clase.

Otros ejemplos comunes de doodles, se producen durante las conversaciones telefónicas largas,si un lápiz y papel están disponibles. Las clases populares de doodles, incluyen versiones de dibujos animados de los maestros o compañeros en una escuela, personas famosas de tv o personajes de cómic y ciencia ficción, paisajes, figuras geométricas, texturas, pancartas con leyendas y animaciones.

Actividad: 
1) Copia la definición de Doodle en la carpeta.
2) Observa los ejemplos para realizar uno en el aula taller.
3) Observa también los videos.
4) Trae una hoja y microfibra negra para trabajar en el aula.
5) Si te gustaron, haz clik AQUI y verás más sobre el tema.

Observa los siguientes videos:

también al estilo mandala:

FUTURISMO

Futurismo 

ACTIVIDAD: 
1) Copiar las siguientes características en la Carpeta.

FUTURISMO: 1909, Italia.

• Rechaza el pasado y proclama el advenimiento de una estética nueva apropiada al mundo de la velocidad y de las máquinas.
• Interpreta el movimiento como secuencias fotográficas.
• Uso de la superposición para denotar movimiento y velocidad.
• Representantes: Giácomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Gino Severini.